経験的に、>>26の連想手法がもっとも正しい。
後は>>9の箇条書きモードかな。

基本的に、>>1が言っているような…　行き当たりばったり…　にイメージを膨らませていく方法は、すぐにネタが限界に来て「ネタが無いから筆が進まない」という状態になる。
そもそもプロット前の段階でキチンとした骨子を描いておかないと、キャラクターを動かして～という手法は回りにくい。
また>>1自身も指摘しているが、キャラクター（主に主人公）が自分自身の投影にしかならなくなり、作品を書けば書くほどワンパターンで「自分の好きなもの」から抜け出せなくなってしまう。

そうなれば作品は「自分の好きなものを袋の中に入れてシャカシャカ混ぜましたよ」というオ.ナニーにしかならない。

自分の場合は。
①「単語」や「やりたい事」「」を箇条書きに書き出し、ブレインストーミングをしてネタを抽出する。
②そのネタを組み合わせ、A+BやA+C、B+Dのように整合性の取れるバリエーションに整理する。同時並行的に複数の物語のアイデアを練る。
③その中から面白そうなものをいくつか選び、①の単語や新しくブレストした単語と組み合わせてアイデアの形にする。時に世界観的なアイデアであったり、キャラクター的なアイデアであったり。
④アイデアが形になってきたら、世界観的、キャラクター的広がりを>>26のように作っていく。このアイデアであったらこのキャラクターが面白い、動かし易い、など。進まなかったら①に戻ってネタを取り直す。上記で散々したアイデアは必ず破棄せずに、置いておく。
⑤次に決めるのは、テーマやモチーフ。キャラクターの名前はお菓子の名前にしよう、とか。テーマは人のコンプレックスを描こう、とか。一貫性を持っておくと物事を決め易い。
⑥近場なアイデアに詰まって広がらない場合は、関係ないキャラクターや作中で見せない世界観などを広げて厚みを作る。これはイメージを膨らませると同時に、後々に使える引き出しにもなる。
⑦おおまかなプロットを描きながら、世界観やキャラクターに相互修正を行っていく。好きでも変えるところは変える気で。
⑧プロットには、「自分が自分にレスする」ように、読み直す度にレスをつけていく。例えば「情景は海？」とか。次ぎ読んだ時には大概忘れていたり一過性のものだから客観的に判断できる。
⑨何話か続く物語の場合、この段階で出来る限りストーリーのバリエーションを考えておく。
⑩プロットに肉付けしていく。一回で通して書くより、プロットの内容をチェックポイント的に配置して、その間を埋めるように書く。

長いが、これぐらい自分に合った作り方を整理出来れば、誰でも5作品ぐらいは作れる。

自分もギャグ漫画考えるけどだいたい>>63だな。つじつまが合ってればそれなりには読めるものになる。
他の作品を見て何が面白かったかとか何がつまらなかったかとか分析してみるといいと思う。

↑その作品の何が、ってことな。一応。